王秋平:手工苏绣 打造可赏可触可感知的服装盛宴

来源: 紫荆网 
王秋平:手工苏绣 打造可赏可触可感知的服装盛宴

[导读]九年后,王秋平来到杭州。这一次,她将时光拉得更远,穿越至明朝,在史料中细细找寻当时的花样,为吴越江南最重要的文化符号之一,明代江南第一才子唐伯虎的“点秋香”传说,打造一场可赏、可触、可感知的服装盛宴。

太夫人第七场服装造型设计。

太夫人第七场服装造型设计。

紫荆网12月3日报道:早在2011年,大屏幕倪妮主演的《金陵十三钗》中13位秦淮河青楼女子在抗日战争中穿着改良旗袍、豹纹皮草大衣、丝绒睡袍、齐膝小洋装,以柔美对抗暴力的风情万种所呈现出的美学风格,令人过目难忘。可以说,为这些袅娜而果决的女子们绘制服装概念图的著名服装设计师王秋平,给角色作出了注解。

九年后,王秋平来到杭州。这一次,她将时光拉得更远,穿越至明朝,在史料中细细找寻当时的花样,为吴越江南最重要的文化符号之一,明代江南第一才子唐伯虎的“点秋香”传说,打造了另一场可赏、可触、可感知的服装盛宴。

这一做,前后耗费4000多小时,足足做出了近250套风格不一、苏绣师傅“半手作”的丽裳。

而这部邀得她再次出手的剧作,就是由著名导演郭小男执导,号称中国第一女子天团的浙江小百花越剧院(团)最新作品,江南民调新版《三笑》。

这时代还会有谁会完全复刻唐寅的仕女图画,百分百还原?

记者来到工作间的时候,王秋平老师正在和工作人员仔细修改二奶奶(《三笑》中的角色,主角唐伯虎的表姐,华文的妻子)服装云肩上的花。

“这是仿苏绣。虽然现在科技进步了,刺绣也能用机器,但是这苏绣要绣得好,还是需要刺绣师傅手工运作,称为‘半手工’。” 王秋平老师解释道。

“我们将初样图案给到厂家,厂家再把图案描绘到纸上,刷到衣服上,绣花打样师傅才能打样,然后进行全方位加工,这个过程非常的繁琐。”“《三笑》的服装制作不同于往常,每一件都要有胚布样衣。而整个剧组服装制作下来,体量接近250套,绝大部分还是单件套,像唐伯虎有9套,秋香有8套,大都是独一无二的。”

服装中有九套,完全从唐寅的仕女图画作中复刻,百分百还原。其他十场戏中各色人物服装,出于古典,融于现代,设计、色调与人物身份、性格成长、情节走向相关联,并在诸多场次、主配群众间,实现色彩搭配美学的合理调配。既有华美时髦的大服装“秀”,也有丑萌出彩的小人物“展”。

服装制作供应商选择的是《知否知否应是绿肥红瘦》《琅琊榜》《三生三世十里桃花》等热剧的厂家,也是小百花多年合作的制作方。仅制作周期就持续了4个月,设计师全程亲自监督制作,每套服装都经过少则三五遍、多则十余遍打样过程才进入裁剪,绣花为纯手工。

目前,大部分戏曲的服装都采用苏绣。 苏绣大部分的纹样图案来源于明代,其中一个理由是明代是中国传统服装最兴盛的时期之一。 《三笑》是明代的戏,苏州的戏,苏绣与之非常契合。 

衣服识脸 ,《三笑》101 C位出道 

在王秋平老师看来,衣服是可以识脸的。

服装是一种视觉语言,是影视、舞台表演等中人物造型的重要手段,传达着角色的性格、年龄和身份特征,反映着演出故事背后人物所处的时代和民族特征。凭借人物的着装,观众可以在细微之处品读某些心理信息和获知情节故事,感受人物的、甚至是整个演出的艺术魅力。 《三笑》的每一个人物都要有基本造型,让观众即使在很远的距离也有一个清晰的辨识度。当演员登场的时候,观众可以根据角色出场的服装信息,对其产生初步印象,从而判断出该角色的定位以及其主要性格特征,例如端庄善良的秋香,跳脱偏喜剧的石榴……

又如三才子的衣服主要以诗画元素为主,体现了他们作为文人墨客的快意不羁。

最后太夫人用以混淆唐伯虎选秋香的“八丑”嫁衣,其配饰的灵感取自于华府常看见的物件,包括二奶奶的云肩、太夫人的马面裙。甚至府里水瓢、花瓶等等,再配以轮滑上场,更大程度地体现了八位婢女的喜剧效果。

“古今穿越、中西混搭,方圆没有规矩、百花一枝独秀”。

这是王秋平老师对《三笑》服装设计的定位,她用“混搭”一词来解释,导演没有任何限制,方向比较自由,没有用理论规定特定风格。《三笑》是一部驻场大戏,面对的观众层次丰富,各个年龄层的都有,因此她和助理们一起努力,希望做出所有人都能接受的服装。

所以,古今中外,古典的、西洋的,横向和纵向的,只要符合人物,都混搭着用。这其中,既有年轻人喜欢的偏时尚的,也有年纪稍大的观众所喜欢的传统的,例如十二嫁衣“背架”的设计。在古代,婚服的设计是有考究的。这次十二嫁衣的设计有趣的是在保留了云肩、凤冠等元素的基础上,还用上了走秀时用的“背架”元素,类似维密的“翅膀”,用以区分十二位“新娘”。

高级色并非只有莫兰迪色,还有Half色和聊骚色 

服装的定色也是极为重要的。

大色调要突出主演,造气氛、造热闹则主要靠群众演员来烘托气氛。例如十二嫁衣的设计,原先都是传统的红色,但为了契合喜剧的概念,“戏要闹”,最后选用了赤橙黄绿青蓝紫,比较跳脱的元素,而主演则用米白色,颜色单一化,反而是大色调的担当。

在谈及色调的定位时,王秋平老师用了两个“潮流”色的名字:“half色”和“聊骚色”。这次的服装很多用到了渐变色,便是“half 色”,而聊骚色其实是我们常说的桃红色。

服装设计师,也可以是多面手。

王秋平老师涉及领域很广,不仅做舞台服装设计,也做影视服装设计。

“影视的服装设计更生活化,舞台剧的服装设计则更自由些,想象力更丰富些。作为一名服装设计师,一直只做一种东西,不容易打开,很多时候无从下手。如果作品积累多了,涉及的领域广了,这个可以拿来用,那个也可以拿来用,打开的方式多,途径也会更广。

“不同领域对设计者来说是好事情,可以成为多面手。”

“在设计《三笑》服装时,我融入了影视剧里质感的、细腻的制作方式,使其服装设计更具厚重感和丰富性。反过来,这一次服装设计创作中的想象力我也可以注入到下次影视剧服装设计中。”

人物名片

王秋平,资深服装设计师。代表作:电影:《金陵十三钗》《归来》《荆轲刺秦王》等,舞台剧: 《藏书之家》《春琴传》《梁祝》等。

王秋平。

王秋平。

二奶奶第四场服装造型设计。

二奶奶第四场服装造型设计。

“八美”服装造型设计。

“八美”服装造型设计。

唐伯虎第二场服装造型设计。

唐伯虎第二场服装造型设计。

秋香尾声服装造型设计。

秋香尾声服装造型设计。

祝枝山第十一场装造型设计。

祝枝山第十一场装造型设计。

责任编辑:虹影